ブロムシュテット／ゲヴァントハウス管弦楽団のブラームスの2番

　この前ベルリン・フィルに客演したときのブルックナーを聴いて、コンサートレビューに「ブロムシュテットは老いた」なんて言ってしまったけど、そんなことはなかった。これは凄い演奏だと思う。

　今年発売されたこの録音は、2019年の録音なので、この演奏自体はもう既に2年前ではあるのだけど、そうそう、ブロムシュテットはこうでないといけない、こうなんですよ、こう言う演奏をするんですよ。

　90年のこの指揮者の経験の正しさと歴史が音楽に反映されていると思うのは、実はこのコンビのこの曲の演奏はブロムシュテットがゲヴァントハウスのカペルマイスターだった時の録音もあって、それが今までこの曲の個人的デフォルトであったのだけど、これはそれどころでは無い、以前とは比べものにならないくらい充実度が増している。

　スケールが大きく開放的で伸びやかなテンポ設定で、全てに表情が付いている。様々な音符が、音楽にノリにのったオケの各奏者の勢いでそれぞれ自由に演奏しているように感じるくらいにどのパッセージにも活き活きした表情が付いていて、そんな活きのいい音楽をみんな自由に楽しそうに演奏しているようでありながら、それが全体で完全に一つの方向に向かっている、まるで指揮者を無視してオケが自発的にそこに向かって演奏しているようにきこえてしまう、それくらい自然で、だからこの流れにつられて大自然の中で呼吸するように安心して音楽に浸れる。これが私が個人的にブロムシュテットの凄さと思うところであり大好きなところでもあるのですよ。もうかれこれ30年近く前、ドレスデンのシュターツカペレとブルックナーの4番を録音したときのレコ芸の月評子だった小石忠夫さんの批評で、「指揮者不在かというとそうではなく、50代にさしかかったこの指揮者の演奏設計である」というような事を書いていたのを思い出すけど、この演奏もまさにそれ。

　そして、そんな70人の一人一人の個性が光る名手の集団の自発性を全て一つの方向にまとめて成果を出す奇跡を起こしながら、更にこんな高齢者でありながら、年寄りの演奏にありがちなグリップが緩んだようなユルユルの演奏やオケの個性との違和感(ワルターの指揮したシンフォニー・オブ・ジ・エアの「エロイカ」や、まさにブロムシュテットが先だってベルリン・フィルに客演して演奏したブルックナーがそうだった)、深い代わりにテンポ設定やらフレージングやら呼吸やらのとっつきにくさが全く感じない。音楽の流れが自然で神経質さも息苦しさも全然ないので、いつの間にか音楽の呼吸と自分の呼吸がシンクロして、自分もこの音楽の世界で一緒に参加している気分になってくる。こんな演奏を待っていましたよ。

　これって、かつて80年代、この人のドレスデン時代、あの奇跡のようなあの当時のシュターツカペレとの演奏を聴いていたときにことごとく感じていたあの感覚そのもの。思い出せばあの頃、こんな気分にさせてくれるコンビは他にハイティンクとコンセルトヘボウ管弦楽団とかカラヤンとベルリン・フィルとか、2800円の新譜を買うのに結構悩んだくらいレコードを聴くのが楽しかった。そして買った演奏は何度も何度も聴き返した。このコンビも今、この地上に確かに現存する音楽の奇跡を約束してくれる。齢90を超えたブロムシュテットに、ブロムシュテットその人になってくれるオーケストラがあったことが今とても嬉しい。

　カップリングの大学祝典序曲、自分の中では聴き始めの頃から旺文社の「ラジオ講座」のテーマ曲と言うネタでしかなかったけど、驚くくらいもまるで交響詩のように雄弁で、こんなにワクワクして聴いたことなかったなぁ。演奏会の冒頭にこんな演奏では、もうこれだけでブラボーになりそう。

　日本のサイトではチクルスと書いたのは見たことはないけど、どうもこれはチクルスらしいので、この完結は是非期待したいし、あとメンデルスゾーンの「スコッチ」、これも録り直してくれないかな。

　そんなわけで、全曲聴き終わったけど、ウキウキが止まらずもう一度このCD、「おかわり」を所望、始めから聴き直そう。

　誰かこれをネタにリモート飲み会やろう。

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